Compositores..

         

 Girolamo Frescobaldi

(Ferrara, 9 de setembro de 1583 — Roma, 1° de março de 1643) é considerado um dos maiores compositores de música para cravo do século XVII. Foi também um organista reconhecido.

Foi cantor e virtuoso de diversos instrumentos, entre os quais o órgão. São famosos os seus livros de tocatas publicados entre 1615 e 1627, em cujo prefácio antecipa a maneira de tocar com efeitos cantáveis que será, depois, típica do subseqüente melodrama.

Tendo-se transferido a Roma durante a juventude, freqüentou a Accademia Nazionale di Santa Cecilia e foi organista na igreja de Santa Maria em Trastevere. Durante vinte anos foi organista em São Pedro. Teve cinco filhos de Orsola del Pino, com quem se casou em 1613.

Depois de um desanimador e breve período junto do duque de Mântua, e terminata momentaneamente a experiência romana, transferiu-se em 1628 com a família para Florença. Ali publicou (1630) duas seleções de árias: o 1° e o 2° Libro d'Arie musicali per cantarsi nel Gravicembalo e Tiorba a una, due o tre voci ('Livro de árias musicais para serem cantadas no Gravecímbalo e Tiorba em uma, duas ou três vozes').

O seu "Primo libro de' madrigali a cinque voci" ("Primeiro livro dos madrigais a cinco vozes") tinha sido publicado em Antuérpia em 1608; Frescobaldi havia seguido, em Bruxelas (na época, um importante centro de estudo de cravo), o núncio pontifício em Flandres, Guido Bentivoglio.

Na produção de Frescobaldi há ainda uma coleção de Toccate e partite d'intavolatura di cimbalo e Ricercari et canzoni franzese in partitura libro I.

Tendo voltado a a Roma em 1634, retomou o seu luar em São Pedro. No ano seguinte publicou em Veneza, Fiori musicali, Kyrie, Canzoni, Capricci e Ricercari in partitura a quattro.

Entre as suas obras vocais é digno de nota o seu Liber secundus diversarum modulationum singulis, binis, ternis, quaternisque vocibus ("Livro segundo de diversas modulações a uma, duas, três e quatro vozes").

Giacomo Carissimi (1604 – 1674)

        Um dos compositores mais influentes da Itália, nasceu em Marino nos Estados Pontifícios. Após completar sua educação musical em Roma, tornou-se maestro em Assis. Ele é considerado o pai da forma moderna do oratório, que teve sua origem na simples Laudi sacri composta por Palestrina e Annimuccia para St. Philip Neri realizado em sua oratória ou local de oração. Embora muitos dos oratórios de Carissimi e outros trabalhos foram perdidos, a Bibliothèque Nationale em Paris contém os seguintes oratórios no manuscrito: "Le mauvais riche", "Jonas". Uma coleção quase completa das obras deste mestre feita pelo Dr. Henry Aldrich (1647-1710) pode ser encontrado na biblioteca do Christ Church College, Oxford.                                                                      Entre os alunos Carissimi foram Alessandro Scarlatti , JK Kerll, Johann Krieger Ph., Chr. Bernard, e MA Charpentier.

Dieterich Buxtehude (1637 – 1707)

Foi um organista e compositor dinamarquês. Não se sabe ao certo sobre a sua juventude e local de nascimento e a maioria dos estudiosos acreditam que ele estudou música com seu pai.                                                                                            Buxtehude tornou-se organista da Igreja de Santa Maria em Lubeck em 1688. Logo, ficou famoso e muitos músicos desejavam conhece-lo. Ele foi visitado por Haendel e Bach.                                                                                                Suas melhores e mais importantes composições sao para órgão, como prelúdios, fugas, tocatas, chaconnes, musicas de corais. Também incluem composições de musica de câmara, vocal e instrumental.

 Influenciou Bach e Handel. Embora a maior parte de sua obra para teclado tenha sido dedicada ao órgão, um pequeno número de peças para cravo foi descoberto em 1942 e consiste de 19 suites (ACSG), 6 variações e 3 outras peças menores de autenticidade questionável. Exibem um estilo simples com considerável vivacidade e imaginação.

John Blow (1649 – 1708)

Blow nasceu em fevereiro de 1649 e foi batizado no dia 23 do mesmo mês. Em dezembro de 1668, lhe foi dado o cargo de organista na Abadia de Westminster, uma posição de prestígio, indicando suas habilidades em teclado . Durante este período e até 1685 - o ano da coroação de James II , Blow compôs a maioria de seus hinos e sua ópera Venus and Adonis, escrito com libretista Aphra Behn. Em 1670 , ele começou a composição de um grande número de canções, que apareceu em antologias . Blow também começou a escrever muitos odes  durante este período, continuou compondo a uma taxa bastante prolífica nos últimos anos do século XVII e ganhou ainda mais posts, incluindo mestre de coro na Catedral de St. Paul, em 1687. A morte de Henry Purcell em 21 de novembro de 1695, foi uma perda devastadora para Blow. Ele foi movido pelo evento para escrever sua obra mais fomosa em 1696, uma Ode sobre a Morte do Sr. Henry Purcell. 

Em 1700 Blow foi nomeado para o cargo de compositor da Capela Real, o cargo mais alto ranking para um compositor na Inglaterra na época. Ironicamente, sua produção diminuiu nos anos seguintes,

 produziu novas: o hino de 1702, O Senhor Deus é sol e escudo, para solistas vocais, coro, conjunto instrumental e órgão.  Blow morreu em 01 de outubro de 1708, em Londres.

Arcângelo Corelli (1653 – 1713)

Arcângelo Corelli nasceu em Fusignano, cidade localizada entre Bolonha e Ravena, Itália. Em Bolonha, Corelli começou seus estudos de violino com Giovanni Benvenuti e Leonardo Brugnoli. Após quatro anos de estudos, foi admitido na Academia Filarmônica de Bolonha.                                                                 Em 1675, Arcangelo foi para Roma, onde fazia apresentações, principalmente à serviço de Critina Alexandra da Suécia. Aos 36 anos, e após a morte de Cristina da Suécia, Corelli passou a trabalhar para o Cardeal Ottoboni, seu maior protetor e grande amigo.                                                                              Sua fama era grande e estudantes de música vinham de longe para aprender com ele. Corelli logo era um dos nomes importantes da música instrumental.                                                                                                                       Corelli morreu em 1713. Estava só. O Cardeal Ottoboni mandou embalsamá-lo e colocá-lo em um triplo ataúde, e enterrou-o no panteão de Roma.

Henry Puncell (1659 – 1695)

            Henry cresceu no seio de uma família de músicos em Londres, onde seu pai foi cantor e professor da abadia de Westminster.

Em 1679, tornou-se um dos organistas da Abadia de Westminster, sucedendo o famoso John Blow. Em 1682, foi nomeado organista da Capela Real e um ano após se tornou construtor de órgãos reais.

Purcell compôs peças de circunstancias, obra religiosa, coro, hinos, óperas e música de cena.

Henry Purcell faleceu no auge da sua fama em 1695 – Londres, e foi enterrado na abadia de Westminster, perto da galeria do órgão.

Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti, cujo nome verdadeiro era Pietro Alessandro Gaspari, compositor italiano de música barroca,  nasceu a 2 de Maio de 1660 na cidade de Palermo. Teve um papel fundamental no desenvolvimento da linguagem da ópera , contribuindo para aperfeiçoar as formas da aria da capo e da overtura italiana de três movimentos. Foi um dos primeiros compositores a utilizar o recitativo com instrumentos, denominado recitativo acompanhado, em vez do anterior recitativo, denominado seco, com cravo e órgão. Compôs mais de cem óperas e mais de quinhentas cantatas, além de vários concertos e outras peças instrumentais.

Foi pai de dois outros compositores, Domenico Scarlatti e Pietro Filippo Scarlatti,  e era irmão mais velho de Francesco Scarlatti, também compositor.

Morreu em Nápoles, aos 65 anos.

Giuseppe Domenico Scarlatti

 (26 de outubro de 1685 - 23 Julho 1757) foi um compositoritaliano  que passou boa parte de sua vida a serviço das  famílias real Portuguêsa e Espanhola . Foi um compositor barroco embora a sua música teve influência no desenvolvimento do estilo clássico . Tal como o seu famoso pai, Alessandro Scarlatti compôs em uma variedade de formas musicais, embora hoje ele é conhecido quase exclusivamente por suas 555 sonatas para teclado.

Johann Casper Kerll

 (1627-1693) sua obra mais importante é para órgão: Modulatio organica super Magnificat octo tonis. Outras obras para teclado incluem canções, caprichos e toccatas. Utilizava procedimentos descritivos em suas obras.

Johann Kaspar Ferdinand Fischer

 (ca 1650-1746) mostra grande influência francesa. Algumas de suas primeiras suites apresentam um prelúdio como peça introdutória. A ordem dos movimentos 

varia e quase nunca é ACSOG. São peças curtas, mas mostram habilidade

Johann Krieger 

(1652-1735): suas principais obras são: Musicalische Partien, uma série de seis suites na ordem ACSG e Anmutige Clavier-Übung, uma das primeiras obras a unir um prelúdio a uma fuga na mesma tonalidade.

Georg Muffat

(1653-1704) sua principal obra para teclado é Apparatus musico-organisticus, escrita para órgão. Mostra influência de Corelli e Lully.

Johann Kuhnau

(1660-1722): foi uma das figuras mais proeminentes no desenvolvimento das primeiras sonatas para teclado. Sua primeira sonata, em si b, está escrita em quatro pequenas seções e alterna andamentos lento-rápido-lento-rápido. Sua coletânea mais célebre de sonatas é Musicalische Vorstellung einiger biblischer Historien in 6 Sonaten, onde cada sonata é baseada em uma narrativa bíblica.

Georg Böhm 

(1661-1733): sua influência sobre Bach é evidente, visto que seus minuetos aparecem no livro de Anna Madalena. Suas obras para cravo consistem, em sua maioria, de suites.

Johann Pachelbell 

(1653-1706): suas obras para órgão são importantes por serem consideradas como prenúncio das obras de Bach. Escreveu corais, suites e fugas que provavelmente eram destinadas ao órgão e escritos para ritos religiosos. Embora as fugas sejam curtas e monotemáticas, são consideradas um dos mais importantes exemplos de fugas escritas antes de Bach. 

Georg Philipp Telemann 

(1681-1767): um dos mais prolíficos compositores de toda a história da música, cuja obra infelizmente ainda é ignorada. Pesquisou idéias na França com esperança de reformar a música na Alemanha. Inspirou-se em Couperin, Lully e Rameau. Seu repertório merece ser conhecido, principalmente as sonatas e fugas, que mesclam o o estilo galante francês com o vigor italiano, as peças imitativas, as fantasias e as sonatas inspiradas em Pasquini. Seu talento é melhor representado em suas fantasias.

Samuel Scheidt

 (1587-1654): um elo importante entre o estilo inglês do norte da Europa e a Alemanha, estudou com Sweelinck em Amsterdã. Sua obra mais importante é a coleção Tablatura nova, escrita para instrumentos de teclado em geral e que contém corais, toccatas, fantasias, passamezzos, salmos, hinos, Magnificats e uma missa. As peças estão escritas na textura homofônica e polifônica.

Johann Jacob Froberger (1616-1667): figura importante no desenvolvimento da suite de danças. Possui um estilo pessoal e sensível. Não indica ornamentação, deixando a cargo do intérprete. Suas obras incluem: 25 toccatas, 8 fantasias, 6 canções, 18 caprichos, 15 ricercares e 30 suites. A ordem original dos movimentos da suite era ACGS ou AGCS, mas o editor colocou-as numa "melhor ordem" depois da morte do compositor, estabelecendo a seqüência que hoje é associada à suite: ACSG.

JOHANN SEBASTIAN BACH

Bach com alguns de seus filhos

Nascido em 21 de março de 1685, em Eisenach, uma pequena cidade da Turingia, no centro da Alemanha, desde pequeno o caminho de Johann Sebastian Bach cruzou-se com o da Igreja Protestante de Martim Lutero, fundada na Alemanha do século 16, e da qual sua família, os tradicionais músicos Bach, fazia parte.  

Nascido em uma família de longa tradição musical, cedo mostrou possuir talento e logo tornou-se um músico completo. Estudante incansável, adquiriu um vasto conhecimento da música europeia de sua época e das gerações anteriores. Desempenhou vários cargos em cortes e igrejas alemãs, mas suas funções mais destacadas foram a de Kantor da Igreja de São Tomás e Diretor Musical da cidade de Leipzig, onde desenvolveu a parte final e mais importante de sua carreira. Absorvendo inicialmente o grande repertório de música contrapontística germânica como base de seu estilo, recebeu mais tarde a influência italiana e francesa, através das quais sua obra se enriqueceu e transformou, realizando uma síntese original de uma multiplicidade de tendências. Praticou quase todos os gêneros musicais conhecidos em seu tempo, com a notável exceção da ópera, embora suas cantatas maduras revelem bastante influência desta que foi uma das formas mais populares do período Barroco. 

Compôs para  Cravo: Variações Goldeberg, O Cravo Bem Temperado volumes 1 e 2, Partitas, Suítes Inglesas, Suítes Francesas, O Pequeno Livro de Anna Magdalena Bach ,15 Invenções a duas vozes, 15 Invenções a três vozes, Concertos para cravo, Concerto para Quatro Cravos, Concertos para Três Cravos, Concerto Italiano, etc.

Para o órgão: Pequeno livro para o órgão, Corais, 22 Prelúdios (ou Tocatas ou Fantasias), diversas fugas.

Para o alaúde: Diversas suítes, prelúdios e fugas.

Para o violino: Seis concertos para o violino solo, Concerto para dois violinos e orquestra, partitas e sonatas.

Concertos Grossos: Concertos de Brandemburgo, etc.

Obras Sacras: Cantata de Natal, Oratório de Natal, Paixão Segundo São Mateus, Paixão Segundo São João, em um total de cerca de duzentas cantatas e oratórios.

Bach também escreveu diversas sonatas para cravo e flauta, cantatas profanas e muitas outras obras.